Svay 的艺术作品经常融入个人故事（他是种族灭绝和内战的幸存者和见证人），讲述个人和集体的历史，进而在柬埔寨的过去、现在和未来与更大的历史叙事之间展开对话，在视觉上起到以小见大的作用。作品包括 Bouclier (2008), 警示屋 (正在进行的项目），以及 Mon Boulet (本展览中还展出了 Svay 的作品《"我 "的艺术》（2011 年），这些作品有力地证明了艺术可以作为一种宣泄方式，帮助个人和社区克服创伤、培养复原力、颂扬身份并尊重文化遗产。斯韦面对这种创伤所表现出的坚韧精神确实令人鼓舞。

下半年 旅程与激情她用艺术来纪念大自然和地球母亲，并与之建立了亲密的关系。严美琳在赤贫中长大，花草树木成为她玩耍、表达和重建想象世界的唯一材料。因此，本次展览中的特色作品成为探索艺术家在战乱国家童年记忆的场所，在这里，艺术创作成为反思战争、创伤和人为暴力对自然环境以及当今鲜活的个人和社会结构所造成的复杂影响的一种手段。

Maline的作品经常涉及微小的细节和孜孜不倦的精神，同时她也致力于气候正义和对生态流离失所和破坏的批判。严歌苓在她的作品中敏锐地发现了这一矛盾。

这一点可以从Yim Maline的软雕塑装置《回到我们》（Back to Us）中看出，该作品使用寻获的布料，塑造出夸张的雨滴形状；以及在《人工美学》（Artificial Aesthetics）中，也使用寻获的布料模拟了景观、瀑布、植物、动物与微生物等元素。 Back to Us 并在 人工美学这是一件利用现成织物模仿景观、瀑布、动植物和微生物的装置作品。

Maline的作品促使观者反思人类活动对环境的影响、我们对「家」的理解，以及人工干预和创造是否能取代对自然世界的美化。在穿越《旅程与热情》的过程中，观者可能会被某些艺术作品的形状、色彩与质感所吸引，或是被特定的故事所打动。这也让观者得以看到艺术如何将过去放置于历史之中，将过去与当下相连结于时间结构中 旅程与激情观众可能会发现自己被某些艺术作品及其形状、颜色和质地或特定故事所吸引。这也让观众看到艺术是如何将过去置于历史之中，即置于将其与现在联系在一起的时间配置之中。

在Svay Sareth与Yim Maline的世界中，艺术作品如同一部历史书，能够启迪我们对过去的理解，揭示过去未曾被认识的真相，并指向未来。它们能让我们意识到当下的自己与过去的联系，追溯那些已不存在的记忆或幻影片段，尽管它们不再具象存在，但我们依然能感受到它们的气息。这不仅是让我们在个体意义上变得「完整」，从而建立我们与先人的联系，一种互惠的关系，让过去得以发声，我们赋予它声音；它启发我们，而我们将这份信息传递给未来，从而强调我们在保存与传承历史教训中的责任。