L'art de Svay intègre souvent des histoires personnelles (un survivant et un témoin du génocide et de la guerre civile) qui parlent de l'histoire individuelle et collective, créant par extension un dialogue entre le passé, le présent et l'avenir du Cambodge et le récit historique plus large, ce qui fonctionne visuellement pour illustrer le petit qui est grand. Des œuvres telles que Bouclier (2008), Warning House, (projet en cours), et Mon Boulet (2011), également présentées dans cette exposition, sont de puissants exemples de la manière dont l'art peut fonctionner comme une forme de catharsis, aidant les individus et les communautés à surmonter les traumatismes, à développer leur résilience, à célébrer leur identité et à honorer leur héritage culturel. La résilience de Svay face à un tel traumatisme est une véritable source d'inspiration.

La seconde moitié de l'année Voyage et passionsitué dans les étages supérieurs, est dédié aux œuvres de Yim Maline qui, en retour, utilise l'art pour commémorer la nature et la Terre Mère, dont l'artiste a établi une relation intime. Ayant grandi dans une extrême pauvreté, les plantes et les arbres sont devenus pour la jeune Yim les seuls matériaux disponibles pour jouer, formuler son expression et reconstruire son monde imaginaire. Ainsi, les œuvres présentées dans cette exposition servent de lieu d'exploration des souvenirs d'enfance de l'artiste dans un pays déchiré par la guerre, où la création artistique devient un moyen de réfléchir aux impacts complexes de la guerre, des traumatismes et de la violence d'origine humaine sur l'environnement naturel et sur les structures individuelles et sociétales vivantes d'aujourd'hui.

Souvent axé sur les détails et l'assiduité, le travail de Yim s'appuie également sur son engagement en faveur de la justice climatique et sur la critique du déplacement et de la destruction écologiques. Yim explore avec sensibilité cette tension dans son travail.

Cela se voit dans l'installation de sculptures molles utilisant des tissus trouvés pour former des gouttes de pluie exagérées. BACK TO US et en Esthétique artificielleUne installation formulée à l'aide de tissus trouvés pour imiter un paysage, une chute d'eau, la flore et la faune, et des micro-organismes.

Les œuvres de Yim incitent les spectateurs à prendre conscience de l'urgence de la question de l'impact des activités humaines sur l'environnement, de nos notions de foyer et de la question de savoir si l'intervention et la création artificielles peuvent remplacer l'embellissement de notre monde naturel. En naviguant sur le terrain de Voyage et passionLes spectateurs peuvent être attirés par certaines œuvres d'art, leurs formes, leurs couleurs et leurs textures, ou par des histoires spécifiques. Cela permet également aux spectateurs de voir comment l'art place le passé dans l'histoire, c'est-à-dire dans une configuration temporelle qui le relie au présent.

Dans le monde de Svay Sareth et de Yim Maline, à l'instar d'une historiographie, les œuvres d'art peuvent nous éclairer sur le passé, dire la vérité méconnue de leur époque et nous projeter dans l'avenir. Elles peuvent nous faire prendre conscience de notre propre présent et de notre lien avec le passé, tracer les contours de ces souvenirs ou de ces membres fantômes que nous n'avons plus mais dont nous sentons encore la présence. Cela ne nous rend pas tant "entiers" au sens individuel du terme, mais établit un lien entre nous et ceux qui nous ont précédés, une relation réciproque dans laquelle le passé parle et nous lui donnons la parole. Il nous éclaire et nous transmettons ce message à l'avenir, soulignant ainsi notre responsabilité dans la préservation et la transmission des leçons de l'histoire.