Le centre d'art SM est notre rêve, né de la guerre et façonné pour la paix.
Après avoir survécu au génocide et passé des années dans un camp de réfugiés, je rêvais de transmettre à mon tour, à travers l’art. J’ai appris à écrire avec mon doigt dans la terre, au cœur de la forêt, avant de découvrir l’art grâce à Véronique Decrop. Maline, née en 1982, a grandi pendant la guerre civile. Comme moi, elle a vécu dans l’ombre du conflit. Ensemble, nous avons fondé le Centre d’art SM, un lieu de croissance, de guérison et de partage. Ce lieu n’est pas seulement un rêve devenu réalité : il est construit avec le fruit de nos œuvres, de notre engagement, et de notre reconnaissance sur la scène artistique internationale. Brique par brique, arbre par arbre, nous avons bâti un jardin pour la créativité. Un lieu où l’art devient un pont vers la paix, un dialogue sans violence, et une responsabilité partagée envers le monde.
SVAY Sareth
Fondateur
BIOGRAPHIE
Svay Sareth (né en 1972 à Battambang, Cambodge / vit et travaille à Siem Reap) est titulaire d'un diplôme national supérieur d'études des arts plastiques de l'université de Caen, en Normandie (2009). Il a notamment participé à la 10e Triennale Asie-Pacifique, à la Biennale de Sydney, à la Biennale de Gwangju et à la Biennale de Singapour. Il a remporté le Prudential Eye Award's Best Emerging Artist Award en 2016. En tant que cofondateur de Phare Ponleu Selepak (1994) et du Blue Art Center (2018) cofondé avec Yim Maline , La pratique multidisciplinaire de Svay Sareth est ancrée dans une autobiographie de résistance. En tant qu'enfant ayant survécu au génocide cambodgien et ancien réfugié à la frontière entre la Thaïlande et le Cambodge jusqu'à l'âge adulte, Sareth estime que la mémoire personnelle et collective et sa formation en tant qu'histoire officielle nécessitent une confrontation constante dans le présent. Tempérant la force avec la futilité et la survie avec l'aventure, le travail de Sareth est complexe et stratifié avec des désirs de liberté et de catharsis. Utilisant son corps comme moyen de remettre en question l'ordre et l'autorité, la pratique de la performance durable de Sareth est publique et interventionnelle par nature, exigeant des niveaux élevés d'endurance physique et mentale.
Pour Mon Boulet (2011), qui signifie "mon fardeau", Sareth a voyagé pendant six jours, tirant une sphère métallique réfléchissante de deux mètres de large et de 80 kilogrammes sur 250 kilomètres, de l'ancienne à l'actuelle capitale du Cambodge, transportant avec lui quelques équipements de base associés aux migrations de réfugiés dans le monde entier. Dans sa série de sculptures molles très artisanales, "Ruins", des personnages camouflés et caricaturaux sont soigneusement cousus dans différents rôles. Alors que certains sont monumentaux et remettent en question l'enseignement moral bouddhiste, d'autres s'empilent sur le sol en référence à la statuaire en pierre khmère pillée, et d'autres encore, comme l'installation Yell and Silent (2018), sont autobiographiques. Le readymade constitue également une part importante de la pratique de Sareth. Stake or Skewer combine dix-sept sandales en caoutchouc noir sur un poteau de transport en bambou, symbolisant le nombre d'années qu'il a passées dans des camps de travail et de réfugiés. Pour une œuvre correspondante, Eat (les deux en 2015), l'artiste a programmé un panneau LED défilant en caractères rouges les dix-sept mots pour " manger " en langue khmère, en se basant sur les liens historiques et hiérarchiques entre la classe, l'éducation et les droits d'expression.
Par Reaksmey Yean
Collections
- Musée d'art de Singapour, Singapour.
- National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie.
- Collectionneur privé
- Musée d'art contemporain MAIIAM
- Centre d'art SM
Un grand héritage en Asie du Sud-Est
Cambodge
Lauréat des prix
2016 - Prudential Eye Awards, Singapour
En 2016, l'artiste cambodgien Svay Sareth a été récompensé par deux grands prix lors des Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art, qui se sont tenus au Sands Theatre, Marina Bay Sands, à Singapour.
- Meilleur artiste émergent en sculpture
Ce prix récompense l'approche unique de Svay Sareth en matière de sculpture et sa capacité à transmettre des thèmes sociaux et politiques profonds à travers des formes tridimensionnelles.
- Meilleur artiste émergent (général)
Son installation primée, "Warning House", construite à partir de matériaux trouvés, illustre son talent à transformer des objets quotidiens en œuvres d'art puissantes qui reflètent l'histoire mouvementée du Cambodge et la résilience de son peuple.
Expositions individuelles
2022
Wings of Throne
Richard Koh Fine Art, Art Warehouse, Bangkok, Thaïlande
2019
The Breath of Change
Richard Koh Fine Art, Singapour
2015
I, Svay Sareth, eat rubber sandals
SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge
2013
Churning
World Financial Center, New York, États-Unis
2012
Traffic Circle
SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge
2011
Tuesday
Hôtel de la Paix Arts Lounge, Siem Reap, Cambodge
2010
La Terre Ferme
Centre culturel français, Phnom Penh, Cambodge
Expositions collectives
2024
Everyday Practices
Musée d'art de Singapour, Tanjong Pagar Distripark, Singapour
2022
Asia: Bitter and Sweet
Centre culturel de l'Asie, Gwangju, Corée du Sud
2021-2022
La 10e Triennale Asie-Pacifique d'art contemporain (APT10)
QAGOMA, Brisbane, Australie
2020
The Possibility of an Island
Cromwell Place, Londres, Royaume-Uni
2018
21e Biennale de Sydney
Musée d'art contemporain d'Australie, Sydney, Australie
2018
Biennale de Gwangju
Gwangju, Corée du Sud
2016
Prudential Eye Awards Finalist Exhibition
Musée des sciences de l'art, Singapour
2016
Shapeshifting:
Contemporary Art From Southeast Asia
Galerie 10 Chancery Lane, Hong Kong
2016
Rescue Archaeology:
The Body and the Lens in the City
Musée d'art John Young, Université d'Hawaï, Manoa, États-Unis
2015
After Utopia
Musée d'art de Singapour, Singapour
2015
Gods, Heroes and Clowns
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
2015
Archipel secret
Palais de Tokyo, Paris, France
2014
Traitor and Tradition
ARNDT, Berlin, Allemagne
2014
The Mirror and Monitor of Democracy in Asia
Musée d'art de Gwangju, Corée du Sud
2013
If The World Changed
4e Biennale de Singapour, Singapour
2012
new artefacts
SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge
2012
Mon BouletInstitut Français, Phnom Penh, Cambodge
Voyages et passerelles culturelles internationales
YIM Maline
Fondateur
"Les cicatrices de la guerre et la fragilité de la vie ont façonné mes souvenirs et mon art. Ayant grandi dans un pays ravagé par les conflits, je suis attirée par les impacts invisibles des traumatismes sur les gens et la nature. Dans mon travail, j'explore la tension entre la destruction et la régénération, en utilisant des matériaux mis au rebut pour refléter à la fois la résilience et la décomposition. J'espère que mon art remet en question les perceptions, évoque l'introspection et sert de testament à l'équilibre délicat entre la croissance et la perte dans l'expérience humaine".
Yim Maline
BIOGRAPHIE
Les œuvres d'art de Yim Maline. De ses dessins méticuleux au graphite sur papier à ses sculptures audacieuses, ses fondements conceptuels sont le traitement des souvenirs spécifiques à son enfance au milieu de la guerre civile au Cambodge, et un moyen d'examiner les effets complexes de cette période sur l'environnement naturel et les structures individuelles et sociétales d'aujourd'hui. L'utilisation ambitieuse et habile des matériaux par Yim remet en question notre perception, tandis qu'une veine inhérente d'incertitude et de tension remet en question notre confort.
Née à Battambang en 1982, Maline est une ancienne élève de l'école d'art Phare Ponleu Selpak (1995-2003) et est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'École Supérieure des Beaux-arts de Caen la Mer, France (2010). Ses expositions individuelles comprennent "Having a Hole or empty space inside" à SA SA BASSAC (2015) et "Silk Threads" à Insider Gallery, InterContinental Hotel, Phnom Penh (2012).Yim Maline est une artiste cambodgienne dont la pratique dynamique englobe des dessins méticuleux à la mine de plomb et des sculptures percutantes. Ses fondements conceptuels découlent d'un engagement profond avec les souvenirs de son enfance pendant la guerre civile cambodgienne post-génocide. Cette histoire personnelle sert de catalyseur pour explorer les répercussions durables et complexes de cette période sur l'environnement naturel, les vies individuelles et les structures sociétales. La manipulation ambitieuse et habile des matériaux par Maline provoque une réflexion critique, tandis qu'un sentiment sous-jacent de tension et d'incertitude remet en question les perspectives conventionnelles : Cambodia - USA - Paris" et "And that that was always known" à la Yavuz Gallery, Singapour (2015). Maline a également effectué des résidences au Japon (2017), au Jose Arts Lab, à Johannesburg, en Afrique du Sud (2016), au Vermont Studio Center, VT, aux États-Unis (2015), et au Bose Pacia Transparent Studio, à New York (2013), dans le cadre du programme IN RESIDENCE de Season of Cambodia.
Par Reaksmey Yean
Collections
- Département Banque mondiale Washington BC
- Collectionneur privé
- Centre d'art SM
- La Malagola, Italie
Résidences
- 2016 : Jose Arts Lab, Johannesburg, Afrique du Sud.
- 2015 : Vermont Studio Center, Vermont, États-Unis.
- 2013: Bose Pacia Transparent Studio, NYC, USA - dans le cadre de la Saison du Cambodge. EN RÉSIDENCE programme.
Expositions individuelles
2019 L'ombre du changement, Richart Koh Fine Art, Singapour, L'ombre du changement II, Tree Line Gallery, Siem Reap, Out of line, Akar Prakas Gallery, Kolkata,
Inde.
2023
Silence is Golden
Richard Koh Fine Art, Bangkok, Thaïlande
2019
Remembering
RKFA, Kuala Lumpur, Malaisie
2017
Décomposition 2016, Musée d'art de l'Université du Wyoming
2016
Absence
RKFA, Kuala Lumpur, Malaisie
2014
Dream
SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge
2013
Remember, The East gallery : Contemporary Asian Art, Toronto, Canada
2012
No Name, SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodia Silk Threads, The Insider Gallery, Intercontinental Hotel, Phnom Penh,
2011
Remember, SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge
2007
Centre culturel, Caen, France
2006
Château de Beauregard, France
Expositions collectives
2025
La 10e Biennale de Pékin, Singapore Art Fair We are S.E.A., Biennale de Thaïlande
Phuket, reconstruire le passé et le présent : SNA art management Phnom Penh.
2024
La 11e Triennale d'art contemporain Asie-Pacifique, QAGOMA. ART Singapore, “Angkor Complex : Cultural Heritage and Post-Genocide Memory in Cambodia” 03 février - 28 juillet 2024 au Musée d'art de l'Université du Michigan, à Ann Arbor, Michigan, USA.
2023
Tout ce qui nous entoure, nouvel art du Cambodge Sydney, Australie, Vatical Art
Exposition : Sa Sa at Raintree, Phnom Penh, Cambodge.
2022
Silent Narratives
, RK Fine Art, Kuala Lumpur, Malaisie.
2020
Garden of Earthly Delights
, Richard Koh Fine Art, Kuala Lumpur, Malaisie.
2019
Home Lost and Found, Galerie Batia Sarem, Siem Reap, Cambodge
Tracer l'abstraction dans l'art contemporain Cambodge, Akar Prakar Delhi Inde, Female Form, RK Fine Art, Bangkok, Thaïlande.
2018
Weaving Histories
, SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge, Women and Their World
, Musée national de Singapour, Singapour.
2017
Cambodge : Looking back on the future, Finn Gallery, CT, USA
Le Paysage Après Coup, Metz, France
Naebono S-AIS, Hokkaido, Sapporo, Japon.
2016
ASIA NOW Paris Asian Art Fair avec SA SA BASSAC, Paris, France.
”Camp d'art de l'UNESCO ”Era Rossell", Andorre, création de mythes, ISCP, New York, USA, Futurographies : Cambodge - USA - France, New York, Phnom Penh, Paris.
2015
Et ce qui a toujours été connu, galerie Yavuz, Singapour.
2014
Fabriqué à Battambang, Institut français, Cambodge.
2012
Dom-naer Thmey (Nouveau voyage), Cambodian Living Arts, Phnom Penh,
Cambodia Seven, Hotel de la Paix Arts Lounge, Siem Reap, Cambodge
Anniversaire, Institut français, Phnom Penh, Cambodge La Galerie, Lux et Art de Livre, Canadia Tower, Phnom Penh, Cambodge Salon des créateurs, No Problem Mansion, Phnom Penh, Cambodge.
2011
Eight Women, French Cultural Center, Phnom Penh, Cambodia Salon du Creatures, No Problem Mansion, Phnom Penh, Cambodia Between / Myanmar-Cambodia, Metahouse, Phnom Penh, Cambodia 2008 École Supérieure des Beaux-arts de Caen, France.
Voyages et passerelles culturelles internationales
