季节主题
2025-2026
旅程与热情
Svay Sareth与Yim Maline的故事
在 旅程与激情, 在柬埔寨，过去和记忆的痕迹、残留和残余被重新排列和恢复，产生了新的（对）历史和混合历史的理解，并为以前缺席和被压抑的声音，尤其是个人和本土的声音，提供了被倾听或重新浮现的空间。Svay Sareth 和 Yim Maline 的创作作品通过个人回忆、故事、观察和想象，讲述了柬埔寨自种族灭绝时期（第二次印度支那战争的影响）至今的现代历史，这些作品在这个空间中被具体化和竖立起来，成为对历史进行质询的特殊载体。正如观众将看到的那样，艺术是过去的见证，也是存在于当下的文物。.
此外 旅程与激情 这是一个战胜幻想、困难和生活本身的故事，也是一个（当代）艺术如何帮助柬埔寨等冲突后重建社会向前发展的故事。
从结构上看，《侏罗纪世界》的故事 旅程与激情 共分三层。故事的前半部分位于一楼，展出 Svay Sareth 的作品。在这里，作品通过表演、录像、雕塑和装置等多学科实践，探讨了身份、记忆和柬埔寨的社会文化历史等主题，尤其是在导致该国种族灭绝和长期内战的第二次印度支那战争之后。Svay 的大部分作品都融合了独特的异想天开的幽默和对创伤、历史和身份的沉痛反思。
Svay 的艺术作品经常融入个人故事（他是种族灭绝和内战的幸存者和见证人），讲述个人和集体的历史，进而在柬埔寨的过去、现在和未来与更大的历史叙事之间展开对话，在视觉上起到以小见大的作用。作品包括 Bouclier (2008), 警示屋 (正在进行的项目），以及 Mon Boulet (本展览还展出了斯维的作品《"亡灵"》（2011 年），这些作品有力地证明了艺术可以作为一种宣泄方式，帮助个人和社区克服创伤、发展复原力、颂扬身份并尊重其文化遗产。斯韦面对这种创伤所表现出的顽强精神确实令人鼓舞。 旅程与激情她用艺术来纪念大自然和地球母亲，并与之建立了亲密的关系。严美琳在赤贫中长大，花草树木成为她玩耍、表达和重建想象世界的唯一材料。因此，本次展览中的特色作品成为探索艺术家在战乱国家童年记忆的场所，在这里，艺术创作成为反思战争、创伤和人为暴力对自然环境以及当今鲜活的个人和社会结构所造成的复杂影响的一种手段。
Maline的作品经常涉及微小的细节和孜孜不倦的精神，同时她也致力于气候正义和对生态流离失所和破坏的批判。严歌苓在她的作品中敏锐地发现了这一矛盾。
这一点可以从Yim Maline的软雕塑装置《回到我们》（Back to Us）中看出，该作品使用寻获的布料，塑造出夸张的雨滴形状；以及在《人工美学》（Artificial Aesthetics）中，也使用寻获的布料模拟了景观、瀑布、植物、动物与微生物等元素。 Back to Us 并在 人工美学, Yim 的作品促使观众看到人类活动对环境的影响、我们对家园的概念以及人工干预和创造是否能取代对自然世界的美化等问题的紧迫性。在穿越 旅程与激情观众可能会发现自己被某些艺术作品及其形状、颜色和质地或特定故事所吸引。这也让观众看到艺术是如何将过去置于历史之中，即置于将其与现在联系在一起的时间配置之中。
在Svay Sareth与Yim Maline的世界中，艺术作品如同一部历史书，能够启迪我们对过去的理解，揭示过去未曾被认识的真相，并指向未来。它们能让我们意识到当下的自己与过去的联系，追溯那些已不存在的记忆或幻影片段，尽管它们不再具象存在，但我们依然能感受到它们的气息。这不仅是让我们在个体意义上变得「完整」，从而建立我们与先人的联系，一种互惠的关系，让过去得以发声，我们赋予它声音；它启发我们，而我们将这份信息传递给未来，从而强调我们在保存与传承历史教训中的责任。
作者：Reaksmey Yean
萨雷特
柬埔寨 1972
Svay Sareth（1972 年出生于柬埔寨马德望，现生活和工作于暹粒）拥有诺曼底卡昂大学国家造型艺术高级研究文凭（2009 年）。他的著名群展包括第十届亚太三年展、悉尼双年展、光州双年展和新加坡双年展。他在 2016 年获得了保诚慧眼奖（Prudential Eye Award）的最佳新锐艺术家奖。作为 Phare Ponleu Selepak（1994 年）的创始人之一，与严美琳共同创办了蓝色艺术中心（2018 年）。Svay Sareth 的多学科实践植根于反抗的自传。作为柬埔寨种族灭绝的儿童幸存者和泰柬边境的难民，Sareth 相信个人和集体记忆及其作为官方历史的形成需要在当下不断对抗。Sareth 将力量与徒劳、生存与冒险结合在一起，他的作品层次分明、错综复杂，充满了对自由和宣泄的渴望。萨雷斯以身体为媒介质疑秩序和权威，他的持续性表演实践具有公共性和介入性，需要高度的身体和精神耐力。.
Mon Boulet》（2011 年）的意思是 “我的负担”，萨雷斯用了六天时间，拉着一个两米宽、80 公斤重的笨重反光金属球，从柬埔寨古城到现在的首都，行程 300 公里，随身携带了与全球难民迁徙有关的一些基本生活用品。在他精心制作的软雕塑系列作品《废墟》中，伪装和卡通形象被精心缝制成不同的角色。有的作品规模宏大，挑战佛教道德教义；有的作品堆放在地板上，参考了被掠夺的高棉石像；还有的作品，如装置作品《吆喝与沉默》（2018 年），具有自传性质。现成品也是 Sareth 作品的重要组成部分。Stake or Skewer》将十七双黑色橡胶凉鞋组合在一根竹竿上，象征着他在劳改营和难民营中度过的岁月。在相应的作品《Eat》（均为 2015 年）中，艺术家根据阶级、教育和话语权之间的历史和等级联系，用红色字体将高棉语中十七个 “吃 ”字编成滚动 LED 符号.
心理治疗的体现
Svay Sareth 因其对身份、记忆和柬埔寨社会文化历史等主题的深刻探索而闻名，尤其是在导致种族灭绝和长期内战的第二次印度支那战争之后。他的艺术实践涉及多个领域，包括表演、录像、雕塑和装置，其特点是将奇异的幽默和对创伤、历史和身份的沉痛反思独特地融合在一起。Sareth 的艺术作品经常结合个人（历史）来讲述个人和集体的历史，进而在柬埔寨的过去、现在和未来与更大的历史叙事之间展开对话，以视觉方式体现以小见大。Sareth 的《阿修罗向日葵》（Asura Sunflower）是一个正在进行中的软雕塑系列，采用了迷彩印花棉布、木棉和俏皮的装饰性缝线，体现了这些主题。他早期的软雕塑系列包括《玩具（乳海的搅动）》（2013 年）和《废墟》（2014 年）等作品。这件无身的阿修罗向日葵从装饰吴哥窟大门的印度佛教神话人物废墟中汲取灵感，在佛教世界观中，它体现了导致痛苦和毁灭的 “三不善根”：妄想（moha）、贪欲（lobha）和厌恶（dosa）。因此，该作品是对这些力量破坏性后果的严酷提醒：它们也可能是持续不断的全球冲突的原因，而这些冲突仍在影响着我们当今的世界。.
在更个人的层面上，《阿修罗向日葵》反映了斯韦作为柬埔寨种族灭绝和内战的见证者和幸存者的亲身经历，反映了人为制造的灾难给他的身体和祖国的身体带来的痛苦，就像雕塑伪装的皮肤上装饰的针线，代表着痕迹或伤疤。通过将柬埔寨的传统艺术形式与现代方法相结合，这件作品表达了柬埔寨人民的坚韧不拔的精神，尽管他们经历了战争和种族灭绝的恐怖，但仍设法压制住自己的愤怒和仇恨，以宽恕和重建他们的国家，就像历经时间和动荡的吴哥窟一样。作品提到世界各地将被掠夺和斩首的文物运回柬埔寨，这进一步突出了复原力的主题。这一行为象征着一个民族文化身份和灵魂的恢复与复兴，就像阿修罗向日葵上闪烁的金光一样，使这件作品更加引人注目，更具震撼力。雕塑上的金色装饰唤起了一种更新的感觉，暗示着旧的东西可以重新焕发出新的活力，就像柬埔寨人民自己从过去的创伤中恢复过来一样。阿修罗向日葵》以这种方式表达了柬埔寨人民的个人和集体抗争，是艺术如何作为一种宣泄形式帮助个人和社区克服创伤、颂扬其身份和尊重其文化遗产的有力例证。通过对材料和主题的创新使用，Sareth 的作品凸显了个人和国家愈合和转变的可能性。.
严美琳
柬埔寨 1982
Maline 1982 年出生于马德望省，是 Phare Ponleu Selpak 艺术学校的校友（1995-2003 年），拥有法国卡昂海滨高等美术学院美术学士学位（2010 年）。她的个展包括在 SA SA BASSAC 举办的 “Having a Hole or empty space inside”（2015 年）和在金边 Inter Continental Hotel Insider Gallery 举办的 “Silk Threads”（2012 年）。.
Yim Maline 是一位柬埔寨艺术家，其充满活力的创作包括细致入微的石墨画和极具冲击力的雕塑。她的概念基础源于她对种族灭绝后柬埔寨内战期间童年的深刻记忆。这段个人经历成为她探索这段时期对自然环境、个人生活和社会结构产生的持久而复杂的影响的催化剂。Maline 对材料雄心勃勃的巧妙处理引发了批判性反思，而潜在的紧张感和不确定性挑战了传统观点。.
她曾多次参加联展，包括 “Futurographies：柬埔寨 - 美国 - 巴黎 ”和新加坡 Yavuz 画廊的 “And that which was always known”（2015 年）。Maline 还曾在日本（2017 年）、南非约翰内斯堡 Jose Arts Lab（2016 年）、美国佛蒙特州工作室中心（2015 年）和纽约市 Bose Pacia Transparent Studio（2013 年）进行驻留，作为柬埔寨季节驻留计划的一部分。.
