PERMANENT EXHIBITION

ប្រធានបទតាមរដូវកាល
2025-2026

ដំណើរ និង ពិសម័យ

និទានកថា របស់សិល្បករ ស្វាយ សារ៉េត និង យឹម ម៉ាលីន

នៅក្នុងដីនៃ ដំណើរ និង ពិសម័យ, ដាន សំណល់ និងសំណល់នៃអតីតកាល និងការចងចាំត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញ និងបង្កើតឡើងវិញ បង្កើតនូវប្រវត្តិ (ការយល់ដឹង) ថ្មី និងប្រវត្តិសាស្រ្តចម្រុះ និងធ្វើឱ្យមានកន្លែងសម្រាប់សំឡេងដែលអវត្តមាន និងសង្កត់សង្កិនពីមុនឱ្យឮ ឬកើតឡើងឡើងវិញ ជាពិសេសបុគ្គល និងជនជាតិដើមភាគតិច។ រំលឹកប្រវត្តិសាស្រ្តទំនើបរបស់ប្រទេសកម្ពុជាតាំងពីសម័យប្រល័យពូជសាសន៍ (ផលវិបាកនៃសង្គ្រាមឥណ្ឌូចិនលើកទី២) រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន តាមរយៈការរំលឹករឿងផ្ទាល់ខ្លួន ការសង្កេត និងការមើលឃើញ ស្នាដៃច្នៃប្រឌិតរបស់ ស្វាយ សារ៉េត និង យឹម ម៉ាលីន បានបង្កើតឡើង និងបង្កើតឡើងនៅក្នុងលំហនេះ ក្លាយជាយានឯកសិទ្ធិសម្រាប់ការសួរចម្លើយប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ភាពបន្ទាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍អតីតកាល។ ដូចដែលអ្នកមើលនឹងឃើញ សិល្បៈគឺជាសាក្សី និងវត្ថុបុរាណនៃអតីតកាលដែលមានក្នុងបច្ចុប្បន្ន។.

លើសពីនេះទៀត ដំណើរ និង ពិសម័យ គឺជារឿងនៃជ័យជំនះលើការបំភាន់ ភាពលំបាក និងជីវិតខ្លួនឯង ហើយតើសិល្បៈ (សហសម័យ) ជាមធ្យោបាយសម្រាប់សង្គមកសាងឡើងវិញក្រោយវិវាទ ដូចជាប្រទេសកម្ពុជា ឆ្ពោះទៅមុខ។

តាមរចនាសម្ព័ន្ធរឿងរបស់ ដំណើរ និង ពិសម័យ លាតសន្ធឹងលើបីជាន់។ ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃរឿងដែលមានទីតាំងនៅជាន់ទី 1 លក្ខណៈពិសេសដំណើរការដោយ ស្វាយ សារ៉េត។ នៅទីនេះ ប្រធានបទដូចជាអត្តសញ្ញាណ ការចងចាំ និងប្រវត្តិសាស្រ្តសង្គមវប្បធម៌នៃប្រទេសកម្ពុជា ជាពិសេសបន្ទាប់ពីសង្រ្គាមឥណ្ឌូចិនលើកទីពីរដែលនាំឱ្យមានការប្រល័យពូជសាសន៍ និងសង្រ្គាមស៊ីវិលដ៏អូសបន្លាយក្នុងប្រទេស ត្រូវបានស្វែងយល់តាមរយៈការអនុវត្តពហុវិន័យ ការសម្តែងវិសាលភាព វីដេអូ ចម្លាក់ និងការដំឡើង។ ស្នាដៃច្នៃប្រឌិតរបស់ស្វាយភាគច្រើនត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងការលេងសើចដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច និងការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងមមាញឹកលើរបួស ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងអត្តសញ្ញាណ។

សិល្បៈស្វាយច្រើនតែបញ្ចូលរឿងផ្ទាល់ខ្លួន (អ្នករស់រានមានជីវិត និងសាក្សីនៃអំពើប្រល័យពូជសាសន៍ និងសង្គ្រាមស៊ីវិល) ដែលនិយាយអំពីប្រវត្តិបុគ្គល និងសមូហភាព តាមរយៈការពង្រីក បង្កើតការសន្ទនារវាងអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់ប្រទេសកម្ពុជា និងការរៀបរាប់ប្រវត្តិសាស្ត្រធំជាង អ្វីដែលដំណើរការដោយមើលឃើញ ដើម្បីជាឧទាហរណ៍អំពីរឿងតូចតាចដែលមានទំហំធំ។ ធ្វើការដូចជា Boucier (2008), ផ្ទះព្រមាន (គម្រោងដែលកំពុងដំណើរការ) និង Mon Boulet (2011) ត្រូវបានបង្ហាញផងដែរនៅក្នុងកម្មវិធីនេះគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏មានអានុភាពនៃរបៀបដែលសិល្បៈអាចដំណើរការជាទម្រង់នៃ catharsis ជួយបុគ្គល និងសហគមន៍ឱ្យយកឈ្នះលើរបួស អភិវឌ្ឍភាពធន់ អបអរសាទរអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ និងកិត្តិយសបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ពួកគេ។ ភាពធន់របស់ ស្វាយ ក្នុងការប្រឈមមុខនឹងការរបួសបែបនេះពិតជាលើកទឹកចិត្ត។ ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ ដំណើរ និង ពិសម័យដែលមានទីតាំងនៅជាន់ខាងលើ គឺដើម្បីឧទ្ទិសដល់ស្នាដៃរបស់ យឹម ម៉ាលីន ដែលតបស្នងវិញ គឺប្រើប្រាស់សិល្បៈដើម្បីរំលឹកដល់ធម្មជាតិ និងមាតាផែនដី ដែលសិល្បករបានបង្កើតទំនាក់ទំនងស្និទ្ធស្នាល។ ដោយធំឡើងក្នុងភាពក្រីក្រខ្លាំង រុក្ខជាតិ និងដើមឈើបានក្លាយជាសម្ភារៈតែមួយគត់សម្រាប់យុវជន យឹម ដើម្បីលេង បង្កើតការបញ្ចេញមតិ និងបង្កើតពិភពស្រមើលស្រមៃរបស់នាងឡើងវិញ។ ដូច្នេះហើយ ស្នាដៃដែលមានលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ បម្រើជាកន្លែងសម្រាប់ស្វែងយល់ពីការចងចាំពីកុមារភាពរបស់វិចិត្រករនៅក្នុងប្រទេសដែលហែកហួរដោយសង្រ្គាម ដែលសិល្បៈសិល្បៈក្លាយជាមធ្យោបាយឆ្លុះបញ្ចាំងពីផលប៉ះពាល់ដ៏ស្មុគស្មាញនៃសង្រ្គាម របួស និងអំពើហិង្សាដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្សលើបរិស្ថានធម្មជាតិ និងការរស់នៅរបស់បុគ្គល និងរចនាសម្ព័ន្ធសង្គមនាពេលបច្ចុប្បន្ន។

ជាញឹកញយ ពាក់ព័ន្ធនឹងព័ត៌មានលំអិត និងភាពស្និទ្ធស្នាល ការងាររបស់ យឹម ក៏ត្រូវបានជូនដំណឹងដោយការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់នាងចំពោះយុត្តិធម៌អាកាសធាតុ និងការរិះគន់អំពីការផ្លាស់ទីលំនៅ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញអេកូឡូស៊ី។ យឹម ស៊ើបអង្កេតភាពតានតឹងនេះនៅក្នុងការងាររបស់នាងយ៉ាងរសើប។

នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការដំឡើងចម្លាក់ទន់ដោយប្រើក្រណាត់ដែលបានរកឃើញដើម្បីបង្កើតជាតំណក់ភ្លៀងបំផ្លើសដែលមានចំណងជើងថា Back to Us និងនៅក្នុង សោភ័ណសិប្បនិម្មិត, ដែលជាការដំឡើងដែលបង្កើតឡើងដោយប្រើក្រណាត់ដែលបានរកឃើញដើម្បីយកតម្រាប់តាមទេសភាព ទឹកជ្រោះ រុក្ខជាតិ និងសត្វ និងមីក្រូសរីរាង្គ។ ស្នាដៃរបស់យឹមជំរុញឱ្យអ្នកមើលមើលថាតើបញ្ហាបន្ទាន់នៃសកម្មភាពរបស់មនុស្សប៉ះពាល់ដល់បរិស្ថាន គំនិតរបស់យើងអំពីផ្ទះ និងថាតើការធ្វើអន្តរាគមន៍ និងការបង្កើតសិប្បនិម្មិតអាចជំនួសភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកធម្មជាតិរបស់យើងបានឬអត់។ ខណៈពេលកំពុងរុករកតាមតំបន់នៃ ដំណើរ និង ពិសម័យអ្នកមើលអាចរកឃើញថាខ្លួនគេបានគូរទៅនឹងស្នាដៃសិល្បៈជាក់លាក់ និងរូបរាង ពណ៌ និងវាយនភាពរបស់ពួកគេ ឬរឿងជាក់លាក់។ នេះក៏អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលមើលពីរបៀបដែលសិល្បៈដាក់អតីតកាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ពោលគឺនៅក្នុងការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធបណ្ដោះអាសន្នដែលភ្ជាប់វាទៅបច្ចុប្បន្ន។

នៅក្នុងពិភពរបស់ ស្វាយ សារ៉េត និង យឹម ម៉ាលីន ដូចជាប្រវតិ្តសាស្រ្ត ការងារសិល្បៈអាចបំភ្លឺយើងអំពីអតីតកាល ប្រាប់ការពិតដែលមិនស្គាល់ពីពេលវេលារបស់ពួកគេ និងចង្អុលទៅអនាគត។ ពួកគេអាចធ្វើឱ្យយើងដឹងពីបច្ចុប្បន្នរបស់យើងផ្ទាល់ និងទំនាក់ទំនងរបស់យើងជាមួយអតីតកាល តាមដានវណ្ឌវង្កនៃការចងចាំទាំងនោះ ឬអវយវៈខ្មោចដែលយើងលែងមាន ប៉ុន្តែវត្តមានរបស់យើងនៅតែមានអារម្មណ៍។ នេះមិនច្រើនទេដែលធ្វើឱ្យយើង "ទាំងមូល" ក្នុងន័យបុគ្គលដែលបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងខ្លួនយើងនិងអ្នកដែលបានទៅពីមុន ទំនាក់ទំនងទៅវិញទៅមកដែលអតីតកាលនិយាយ ហើយយើងផ្តល់ជាសំឡេង។ វាបំភ្លឺយើង ហើយយើងនាំសារនោះទៅថ្ងៃអនាគត ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការទទួលខុសត្រូវរបស់យើងក្នុងការថែរក្សា និងឆ្លងកាត់មេរៀនប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ដោយ យាន រស្មី

ស្វាយ សារ៉េត

កម្ពុជា ១៩៧២

ស្វាយ សារ៉េត (ក. ១៩៧២ បាត់ដំបង កម្ពុជា បច្ចុប្បន្នមានមូលដ្ឋាននៅសៀមរាប) មានបរិញ្ញាបត្រជាន់ខ្ពស់ផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈ (Diplôme National Supérieur d’Études des Arts Plastiques) ពីសកលវិទ្យាល័យកង់ ប្រទេសបារាំង (២០០៩)។ សិល្បកររូបនេះធ្លាប់បានចូលរួមបង្ហាញស្នាដៃក្នុងពិព័រណ៍ជាក្រុមសំខាន់ៗគួរជាទីរឭកមួយចំនួនរួមមាន៖ អាស៊ីប៉ាស៊ីហ្វិក Triennial លើកទី១០ Biennale ស៊ីដនី Biennale ក្វាងជូ និង Biennale សិង្ហបុរី។ លោកក៏ជាអ្នកទទួលជ័យលាភី នៃពានរង្វាន់សិល្បករឆ្នើមប្រចាំឆ្នាំ២០១៦ របស់ Prudential Eye Award (សិង្ហបុរី)។ ក្នុងនាមជា សហស្ថាបនិក នៃ សមាគមហ្វារពន្លឺសិល្បៈ (១៩៩៤) និង ប្ល៊ូអាតសេនធ័រ (២០១៨) ការប្រតិបត្តិសិល្បៈបែបអន្តរវិជ្ជា(ពហុជំនាញ)របស់ ស្វាយ សារ៉េត មានឫសគល់ពី ស្វ័យជីវប្រវត្តិនៃក្រទែភាព (autobiography of resistance)។ ក្នុងនាមជាកុមារដែលរស់រានពីរបបប្រល័យពូជសាសន៍នៅកម្ពុជា និងជាអតីតជនភៀសខ្លួនរស់នៅតាមបណ្ដោយព្រំដែនកម្ពុជាថៃរហូតដល់វ័យជំទង់នោះ ស្វាយ សារ៉េត មានជំនឿជាក់លើ អនុស្សាវរីយ៍(លំនឹក)ទាំងឡាយ មិនថារួមឬផ្ទាល់ខ្លួន ទាំងការកកើតនៃលំនឹកទាំងនោះផង ថាជាប្រវត្តិសាស្រ្តផ្លូវការណ៍ ដែលទាមទារឱ្យមានការធ្វើសាកច្ឆាឥតឈប់ឈរ នៅក្នុងដំណើរបច្ចុប្បន្នសម័យ ដោយស្លរបញ្ជូលគ្នា រវាងកម្លាំង និងនិរគុណ សញ្ជីវ័ន និងការប្រថុយប្រថាន ស្នាដៃរបស់សិល្បករស្វាយសារ៉េត ពោរពេញដោយស្រទាប់យ៉ាងចាក់ស្រះ ជាមួយនឹងសម្រេកគម្លានសេរីភាព និងការរំដោះទុក្ខសោក។

សម្រាប់ Mon Boulet (2011) មានន័យថា "បន្ទុករបស់ខ្ញុំ" សារ៉េតបានធ្វើដំណើររយៈពេល 6 ថ្ងៃ ដោយទាញដែកឆ្លុះទំហំ 2 ម៉ែត្រ ទទឹង 80 គីឡូក្រាម ចម្ងាយ 300 គីឡូម៉ែត្រពីរាជធានីពីបុរាណដល់បច្ចុប្បន្ននៃប្រទេសកម្ពុជា ដោយដឹកគ្រឿងបរិក្ខារជាមូលដ្ឋានមួយចំនួនទាក់ទងនឹងការធ្វើចំណាកស្រុករបស់ជនភៀសខ្លួនទូទាំងពិភពលោក។ នៅក្នុងស៊េរីចម្លាក់ទន់ដែលកំពុងដំណើរការដែលផលិតយ៉ាងខ្ពស់របស់គាត់ ប្រាសាទដែលក្លែងបន្លំ និងរូបតុក្កតាត្រូវបានដេរយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នទៅក្នុងតួនាទីផ្សេងៗ។ ខណៈពេលដែលមួយចំនួនមានលក្ខណៈធំធេងក្នុងមាត្រដ្ឋាន និងប្រឈមនឹងការបង្រៀនសីលធម៌របស់ព្រះពុទ្ធសាសនា អ្នកខ្លះទៀតគាស់លើកម្រាលឥដ្ឋដែលយោងទៅលើរូបចម្លាក់ថ្មខ្មែរដែលត្រូវបានលួច និងខ្លះទៀតដូចជាការដំឡើង Yell and Silent (2018) គឺជាជីវប្រវត្តិ។ ផលិតផលរួចរាល់ក៏ជាផ្នែកដ៏សំខាន់នៃការអនុវត្តរបស់សារ៉េតដែរ។ Stake ឬ Skewer រួមបញ្ចូលគ្នានូវស្បែកជើងកៅស៊ូពណ៌ខ្មៅចំនួនដប់ប្រាំពីរនៅលើបង្គោលឈើឬស្សី ដែលជានិមិត្តរូបនៃចំនួនឆ្នាំដែលគាត់បានចំណាយក្នុងការងារ និងជំរុំជនភៀសខ្លួន។ សម្រាប់ការងារដែលត្រូវគ្នា អេត (ទាំងឆ្នាំ 2015) វិចិត្រករបានរៀបចំកម្មវិធីសញ្ញា LED រំកិលជាពុម្ពអក្សរក្រហម ដប់ប្រាំពីរពាក្យសម្រាប់ "បរិភោគ" ជាភាសាខ្មែរ ដោយផ្អែកលើទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងឋានានុក្រមរវាងថ្នាក់ ការអប់រំ និងសិទ្ធិនៃការនិយាយ។.

អត្ថប្បដិរូប នៃការព្យាបាលចិត្ត

លោក ស្វាយ សារ៉េត ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងសម្រាប់ការស្វែងយល់យ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីប្រធានបទដូចជា អត្តសញ្ញាណ ការចងចាំ និងប្រវត្តិសាស្រ្តសង្គមវប្បធម៌នៃប្រទេសកម្ពុជា ជាពិសេសនៅក្រោយសង្រ្គាមឥណ្ឌូចិនលើកទីពីរ ដែលនាំឱ្យមានការប្រល័យពូជសាសន៍ និងសង្គ្រាមស៊ីវិលអូសបន្លាយ។ ការអនុវត្តសិល្បៈរបស់គាត់គឺពហុជំនាញ ការសម្តែងវិសាលភាព វីដេអូ ចម្លាក់ និងការដំឡើងត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងការលេងសើចដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច និងការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងមមាញឹកលើរបួស ប្រវត្តិ និងអត្តសញ្ញាណ។ សិល្បៈរបស់សារ៉េតច្រើនតែរួមបញ្ចូលផ្ទាល់ខ្លួន (ប្រវត្តិនិយាយអំពីបុគ្គល និងប្រវត្តិសមូហភាព តាមរយៈការពង្រីក បង្កើតការសន្ទនារវាងអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់ប្រទេសកម្ពុជា និងការនិទានកថាប្រវត្តិសាស្ត្រធំជាងអ្វីដែលដំណើរការដោយមើលឃើញ ដើម្បីជាគំរូពីតូច-ធំ។ ផ្កាឈូករ័ត្ន Asura របស់សារ៉េត ដែលជារឿងបន្តបន្ទាប់នៃកប្បាសដែលបន្លាចផ្កា។ kapok និងការតុបតែងលម្អបែបលេងៗ ជាឧទាហរណ៍នៃស៊េរីចម្លាក់ទន់មុនរបស់គាត់ រួមមានស្នាដៃដូចជា Toy (Churning of the Sea of Milk) (2013) និង Ruins (2014) ដែលគូរការបំផុសគំនិតពីរូបចម្លាក់ទេវកថាហិណ្ឌូ-ពុទ្ធសាសនាដែលបានបំផ្លិចបំផ្លាញនៃ Asurasway នៃ Asuramura ដែលជាលំហូរនៃប្រាសាទអង្គរ។ ទស្សនៈពិភពលោករបស់ពុទ្ធសាសនិក បង្កប់នូវ "ឬសគល់នៃអកុសលទាំងបី" មហៈ (សេចក្តីវង្វេង) លោភៈ (សេចក្តីលោភ ឬសេចក្តីប្រកាន់ភ្ជាប់នូវសេចក្តីត្រេកត្រអាល) និងដូសា (សេចក្តីមិនប្រកាន់) ដែលនាំទៅរកសេចក្តីទុក្ខ និងការវិនាស ដូច្នេះហើយ ការងារនេះ ជាការរំលឹកយ៉ាងមុតមាំនូវផលវិនាសនៃកម្លាំងទាំងនេះ។.

ក្នុងកម្រិតផ្ទាល់ខ្លួនបន្ថែមទៀត Asura Sunflower ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់របស់ស្វាយក្នុងនាមជាសាក្សី និងអ្នករស់រានមានជីវិតពីរបបប្រល័យពូជសាសន៍ និងសង្គ្រាមស៊ីវិលកម្ពុជា ការឈឺចាប់ដែលបានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់រាងកាយរបស់គាត់ និងរាងកាយនៃមាតុភូមិរបស់គាត់ដោយគ្រោះមហន្តរាយដែលផលិតឡើង ដូចជាស្នាមដេរដែលតុបតែងលើស្បែកចម្លាក់របស់ចម្លាក់ដើម្បីតំណាងឱ្យដាន ឬស្លាកស្នាម។ តាមរយៈការលាយបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់សិល្បៈបុរាណខ្មែរជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តសហសម័យ ស្នាដៃនេះនិយាយអំពីភាពធន់របស់ប្រជាជនកម្ពុជា ដែលទោះជាស៊ូទ្រាំនឹងភាពភ័យរន្ធត់នៃសង្គ្រាម និងការប្រល័យពូជសាសន៍ក៏ដោយ ក៏ពួកគេបានគ្រប់គ្រងកំហឹង និងភាពស្អប់ខ្ពើមរបស់ពួកគេ ដើម្បីលើកលែងទោស និងកសាងប្រទេសជាតិឡើងវិញ ដូចសម័យអង្គរដែលអូសបន្លាយឆ្លងកាត់ពេលវេលា និងភាពចលាចល។ ប្រធានបទនៃភាពធន់នេះ ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់បន្ថែមដោយឯកសារយោងនៃការងារនេះ ទាក់ទងនឹងការធ្វើមាតុភូមិនិវត្តន៍នៃវត្ថុបុរាណវប្បធម៌ដែលត្រូវបានលួច និងកាត់ក្បាលមកប្រទេសកម្ពុជាពីជុំវិញពិភពលោក។ ទង្វើនេះតំណាងឱ្យការស្ដារឡើងវិញ និងការបន្តនៃអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ និងព្រលឹងរបស់ប្រជាជាតិមួយ ដូចជាមាសដ៏ភ្លឺចែងចាំងដែលបានដាក់បញ្ចូលនូវផ្កាឈូករ័ត្ន Asura ដែលធ្វើឱ្យដុំនោះកាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងមានឥទ្ធិពល។ គ្រឿងលម្អមាសនៅលើរូបចម្លាក់នេះ ធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៏នៃការបន្តឡើងវិញ ដោយបង្ហាញថា របស់ចាស់អាចធ្វើថ្មី និងពាក់ព័ន្ធម្តងទៀតបាន ដូចជាប្រជាជនកម្ពុជាខ្លួនឯងបានធ្វើការស្តារឡើងវិញពីរបួសអតីតកាល។ ដោយវិធីនេះ Asura Sunflower និយាយទៅកាន់ការតស៊ូផ្ទាល់ខ្លួន និងសមូហភាពរបស់ប្រជាជនកម្ពុជា ហើយជាឧទាហរណ៍ដ៏មានអានុភាពនៃរបៀបដែលសិល្បៈអាចដំណើរការជាទម្រង់នៃ catharsis ជួយបុគ្គល និងសហគមន៍ឱ្យយកឈ្នះលើរបួស អបអរសាទរអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ និងកិត្តិយសបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ពួកគេ។ តាមរយៈការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងប្រធានបទប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការងាររបស់លោក សារ៉េត បង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការព្យាបាល និងការផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់បុគ្គល និងប្រទេសជាតិ។.

យឹម ម៉ាលីន

កម្ពុជា ឆ្នាំ ១៩៨២

យឹម ម៉ាលីន (ក. ១៩៨២ បាត់ដំបង កម្ពុជា/ បច្ចុប្បន្នមានមូលដ្ឋាននៅសៀមរាប) ជាអតីតនិស្សិតនៃសាលាហ្វារពន្លឺសិល្បៈ (១៩៩៥-២០០៣) និង មានបរិញ្ញាបត្រវិចិត្រសិល្បៈពី សាលាវិចិត្រសិល្បៈកង់ឡាម៉ែ École Supérieure des Beaux-arts de Caen La Mer ប្រទេសបារាំង (២០១០)។ ពិព័រណ៍ទោលរបស់ម៉ាលីនដែលដាក់បង្ហាញកន្លងមករួមមាន៖ having Hole or Empty Space Inside នា សសបាសាក់ (២០១៥) និង Silk Threads នា Insider Gallery នៃសណ្ឋាគារ Intercontinental ភ្នំពេញ (២០១២)។

យឹម ម៉ាលីន គឺជាសិល្បករខ្មែរមួយរូប ដែលការប្រតិបត្តិសិល្បៈរបស់គាត់ប្រព្រឹត្តទៅ ក្នុងលក្ខណៈចម្រុះដែលរាប់បញ្ចូលទាំង គំនូរខ្មៅដៃប្រកបដោយការផ្ចិតផ្ចង់ និង ចម្លាក់ប្រកបដោយតេជវន្ត។ បញ្ញត្តិកម្មដែលជាគ្រឹះ នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករយឹមម៉ាលីន មានវឌ្ឍនាការពី ការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយនឹង អនុស្សាវរីយ៍(លំនឹក)កាលពីកុមារភាព របស់សិល្បករផ្ទាល់ នាសម័យសង្គ្រាមស៊ីវិលក្នុងប្រទេសកម្ពុជាក្រោយរបបប្រល័យពូជសាសន៍ប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួននេះបានក្លាយទៅជាកាតាលីករមួយដើម្បីធ្វើសម្បធានអំពី ផលវិបាកដ៏ស្មុគស្មាញនិងមានទីឃាយុ នៃសម័យសង្គ្រាមខាងលើចំពោះ បរិស្ថានធម្មជាតិ ជិវិតមនុស្ស និង រចនាសម្ព័ន្ធសង្គម។ ការចេះប្រើប្រាស់សម្ភារៈប្រកបដោយសុប្រយោគនិងមហិច្ឆតារបស់សិល្បករ យឹម ម៉ាលីន សង្ខុញឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងសង្កប្ប ខណៈវិញ្ញាណដែលជាមូលដ្ឋាននៃភាពមិនប្រាកដប្រជានិងភាពតានតឹង ធ្វើវិប្រតិការនឹង និទស្សន៍នានាដែល ជាគំនិតចាស់ៗ ឬតាមប្រក្រតី។

សិល្បករ យឹម ម៉ាលីន បានចូលរួមបង្ហាញស្នាដៃរបស់ខ្លួនក្នុងពិព័រណ៍ជាក្រុមជាច្រើន រាប់បញ្ជូលទាំង Futurographies: Cambodia - USA - Paris និង And That Which Was Always Known នា វិចិត្រសាល Yavuz, សិង្ហបុរី (២០១៥)។ លើសពីនេះសិល្បកររូបនេះ ក៏បានទៅធ្វើសម្នាក់សិល្បៈជាច្រើនកន្លែងផងដែរ រាប់បញ្ជូលទាំង សម្នាក់សិល្បៈនៅប្រទេសជប៉ុន (២០១៧) Jose Arts Lab នា ចូហានណេសប៊ឺក អាហ្រ្វិកខាងត្បូង (២០១៦) មជ្ឈមណ្ឌលស្ទូឌីយ៉ូVermont នា សហរដ្ឋអាមេរិក (២០១៥) និង ស្ទូឌីយូ Bose Pacia Transparent នា បុរីញូវយ៉ក (២០១៣) ជាផ្នែកមួយនៃកម្មវិធីសម្នាក់សិល្បៈ របស់ មហោស្រពរដូវកាលកម្ពុជា។.