Svay Sareth（1972 年出生于柬埔寨马德望，目前生活和工作于暹粒）拥有诺曼底卡昂大学国家造型艺术高级研究文凭（2009 年）。他的著名群展包括第十届亚太三年展、悉尼双年展、光州双年展和新加坡双年展。他在 2016 年获得了保诚慧眼奖（Prudential Eye Award）的最佳新锐艺术家奖。他是 Phare Ponleu Selepak（1994 年）和 Phare Ponleu Selepak（2005 年）的创始人之一，    与Yim Maline 共同创办Blue Art 艺术中心（2018）。  Svay Sareth 的多学科实践植根于反抗的自传，作为柬埔寨种族灭绝的儿童幸存者和泰柬边境的难民，Sareth 相信个人和集体记忆及其作为官方历史的形成需要在当下不断抗衡。Sareth 的作品将力量与徒劳、生存与冒险结合在一起，层次丰富而复杂，充满了对自由和表达的渴望。  Sareth以身体为媒介对秩序和权威提出质疑，他的长时序表演实践具有公共性和介入性，需要高度的身体和精神耐力。

《Mon Boulet》（2011 年）的意思是 "我的负担"，Sareth 用了六天时间，拉着一个两米宽、80 公斤重的笨重反光金属球，从柬埔寨古城到现在的首都，行程 250 公里，随身携带了与全球难民迁徙有关的一些基本生活用品。他精心制作的软雕塑系列作品《Ruins》，迷彩掩饰和卡通形象被精心缝制成不同的角色。有的作品规模宏大，挑战佛教道德教义；有的作品堆放在地板上，参考了被掠夺的高棉石像；还有的作品，如装置作品《Yell and Silent 》（2018 年），具有自传性质。现成品也是 Sareth 作品的重要组成部分。《Stake or Skewer》将十七双黑色橡胶凉鞋组合在一根竹竿上，象征着他在劳改营和难民营中度过的岁月。在相应的作品《Eat》（均为 2015 年）中，艺术家根据阶级、教育和话语权之间的历史和等级联系，用红色字体将高棉语中十七个 "吃 "字编成滚动 LED 符号。