Svay Sareth (né en 1972 à Battambang, Cambodge / vit et travaille à Siem Reap) est titulaire d'un diplôme national supérieur d'études des arts plastiques de l'université de Caen, en Normandie (2009). Il a notamment participé à la 10e Triennale Asie-Pacifique, à la Biennale de Sydney, à la Biennale de Gwangju et à la Biennale de Singapour. Il a remporté le Prudential Eye Award's Best Emerging Artist Award en 2016. En tant que cofondateur de Phare Ponleu Selepak (1994) et    du Blue Art Center (2018) cofondé avec Yim Maline ,  La pratique multidisciplinaire de Svay Sareth est ancrée dans une autobiographie de résistance. En tant qu'enfant ayant survécu au génocide cambodgien et ancien réfugié à la frontière entre la Thaïlande et le Cambodge jusqu'à l'âge adulte, Sareth estime que la mémoire personnelle et collective et sa formation en tant qu'histoire officielle nécessitent une confrontation constante dans le présent. Tempérant la force avec la futilité et la survie avec l'aventure, le travail de Sareth est complexe et stratifié avec des désirs de liberté et de catharsis.  Utilisant son corps comme moyen de remettre en question l'ordre et l'autorité, la pratique de la performance durable de Sareth est publique et interventionnelle par nature, exigeant des niveaux élevés d'endurance physique et mentale.

Pour Mon Boulet (2011), qui signifie "mon fardeau", Sareth a voyagé pendant six jours, tirant une sphère métallique réfléchissante de deux mètres de large et de 80 kilogrammes sur 250 kilomètres, de l'ancienne à l'actuelle capitale du Cambodge, transportant avec lui quelques équipements de base associés aux migrations de réfugiés dans le monde entier. Dans sa série de sculptures molles très artisanales, "Ruins", des personnages camouflés et caricaturaux sont soigneusement cousus dans différents rôles. Alors que certains sont monumentaux et remettent en question l'enseignement moral bouddhiste, d'autres s'empilent sur le sol en référence à la statuaire en pierre khmère pillée, et d'autres encore, comme l'installation Yell and Silent (2018), sont autobiographiques. Le readymade constitue également une part importante de la pratique de Sareth. Stake or Skewer combine dix-sept sandales en caoutchouc noir sur un poteau de transport en bambou, symbolisant le nombre d'années qu'il a passées dans des camps de travail et de réfugiés. Pour une œuvre correspondante, Eat (les deux en 2015), l'artiste a programmé un panneau LED défilant en caractères rouges les dix-sept mots pour " manger " en langue khmère, en se basant sur les liens historiques et hiérarchiques entre la classe, l'éducation et les droits d'expression.